《国宝寻音》由薛凯琪、杨超越、代旭、杜海涛、张纯烨、陈赫、黄子弘凡、林更新、王迅、徐志胜、赵又廷、吴彼、金靖、朱志鑫、张泽禹、张极、左航、苏新皓、王小牙、吴昕、李维嘉、付梦妮、张嘉倪、戚薇、贾青、柳岩、李莎旻子、朱丹、王鸥、徐海乔等联合出演，奇煜作为青年音乐人代表加盟，2026年播出，是一档以国宝乐器为载体的音乐旅行真人秀，由人民日报社《国家人文历史》和海宁栩久传媒联合出品，东锦文化承制。节目的核心逻辑不复杂，但落地的方式很实在，每期由音乐人组成的国宝寻音团以一件音乐类文物作为切入点，从博物馆出发，走进城市，把当地的历史人文风貌摸清楚，再用现代音乐的思路把古乐器的音色采集下来，最终在每个城市留下一首带有古乐古风元素和当地特色的原创歌曲。这个设定听起来像是一趟文化考察，但节目组把它做成了一种边走边写、边听边唱的过程，寻音团不是在博物馆里隔着玻璃看文物，而是把复制乐器带到了街巷、广场和市井里，让这些沉睡了千年的东西重新发出声音，让路过的人听得见、看得见、甚至摸得着。节目选定的五座城市和五件乐器本身就带着很强的叙事性。首站从上海出发，以上海博物馆馆藏的铜鼓作为开篇之声，铜鼓那种厚重而低沉的音色，跟上海这座城市的节奏放在一起，天然就有一种对话感。接着寻音团一路走过浙江、河南、湖北、湖南，串联起浙江省博物馆的馆藏古琴、河南博物院的贾湖骨笛、湖北省博物馆的曾侯乙编钟、湖南省博物馆的马王堆汉墓出土弹拨乐器，这五件乐器跨越的时间从八千年前一直延伸到两千多年前，每一件单独拎出来都是一部文明史，放在一条路线上走下来的时候，你能感觉到声音这件事在中国人的历史里从来没有断过。贾湖骨笛是整条路线上最让人心里咯噔一下的东西。八千年前的骨笛，用鹤类尺骨钻出来的孔，吹出来的声音穿透力强得不像话，寻音团在河南博物院第一次听到复制品吹响的时候，那种感觉跟听任何现代乐器都不一样，因为你知道这个音色在八千年前就已经有人听过了。曾侯乙编钟更不用说，那套青铜编钟的音准和音域在全世界范围内都是孤例，寻音团在湖北省博物馆里跟着专家复原古乐、破译古谱，这个过程本身就像是在做一场跨越两千四百年的翻译工作。马王堆汉墓的弹拨乐器带着一种很轻的、很细的质感，跟编钟的厚重形成了一种很自然的对照。浙江的古琴则是另一种气质，古琴在中国文人传统里的位置不需要多解释，它的音色本来就不适合在大场合里响，更适合一个人坐在屋子里弹给自己听，寻音团把古琴带到城市的什么地方去弹，这件事本身就带着一种很轻的张力。节目在形式上有几个很具体的设计。一是“48小时创作”，每到一个城市，寻音团在博物馆里把乐器看完了、听完了，从专家那里把古乐和古谱的底子摸清楚之后，就要在两天之内完成一首原创歌曲的创作，留给他们的时间很短，但短有短的好处，逼着所有人把手上的东西赶紧拢到一起，来不及犹豫，也来不及打磨得太圆滑，出来的东西反而带着一种粗糙的生气。二是“沉浸式音乐会”和MV的拍摄，每首原创歌曲最终会以一场在实景里完成的音乐会形式呈现，配上MV，为文物留下一份声音档案，这些东西不只是综艺节目里的一个环节，它们在节目之外还会被单独拿出来，以单曲的形式发布到音乐平台上，让观众在看完节目之后还能把那些歌带回去听。国宝寻音这个节目在素人和专业音乐人之间的配比上也做了有意的设计。节目组在发布会上同步启动了“新声计划”，以国风为壤，致力于挖掘新生代音乐创作人、制作人和青年歌手，青年音乐人代表奇煜在发布会现场号召年轻人带着合成器和采样器来给文物写rap，报名通道开启十二个小时就涌进了三千多人，其中00后占了六成以上。奇煜自己在节目里的角色也很特殊，他不是那种站在台上唱完就走的嘉宾，他参与到采风和创作的过程里去，跟着寻音团一起钻进博物馆、走上街头、坐在录音设备前面琢磨怎么把骨笛的音色和现代节奏捏在一起，这种参与感让他在节目里说的话有一种从实践里长出来的分量。节目还有一个细节值得留意，寻音团在每座城市采风的时候不只是在博物馆和录音棚里待着，他们会走到古迹、非遗工坊和市井生活里去，采集天地声响和人文气息，这些东西不是背景板，它们会被真的塞进歌里。在河南，他们可能用陶埙模仿黄河的浪涛声；到湖北，编钟的青铜颤音跟楚剧唱腔混在一起；在上海，铜鼓的厚重音色跟沪语rap撞在一块儿。这种把声音当成素材来用的做法，跟那些在棚里对着调音台硬配古风配乐的路子不一样，它让古乐器的音色有了一个具体的、可辨认的来处，你听到那首歌的时候知道那个声音是从哪里来的，也知道它经过了谁的手。如果从观看体验的角度来说，这档节目适合几类人。如果你平时对国宝、对博物馆有点兴趣，但一想到文物纪录片那种一本正经的旁白就犯困，这档节目会把那些东西拆成一段一段可听可看的过程，让你在看着一群人在街上录声音、在棚里试音色、在镜头前面为了一个节拍争来争去的时候，不知不觉地把那些乐器的来龙去脉记住了。如果你对国风音乐或者古风电子有兴趣，这档节目里出来的原创歌曲值得单独找来听，它们不是那种为了配合画面而存在的背景音乐，每一首都有自己的结构、自己的情绪和自己的声音逻辑。如果你只是单纯想看一群人在一座城市里走来走去、把一件很老的东西翻出来用很新的方式唱一遍，这档节目的节奏也撑得住，它不赶，也不拖，每一期有一个清楚的起点和一个自然的收束。说到底，《国宝寻音》这个片名本身就在说一件事，国宝是静的东西，音是活的东西，寻是把这两样东西搁到一块儿去的过程。节目组做的事情不是把国宝从博物馆里搬出来展览，而是让它们发出声音，让那些声音走进城市的街道和人的耳朵里，然后看看会发生什么。从上海出发，一路走到河南、湖北、湖南、浙江，五座城市，五件乐器，五首歌，这些东西堆在一起的时候，你看到的不是一档综艺节目的成绩单，是一群人在这个快节奏的时代里，花了一些时间去找一些很慢的声音，并且找到了。片名最后一次落在这里，它讲的其实很朴素，有些声音埋在地底下几千年了，你得有人去寻，它才会响。